polinadorofeeva – Выставки, мероприятия музея истории Санкт-Петербурга
В этом сообщении я выкладываю выставки и мероприятия музея истории Санкт-Петербурга. Под катом вы найдете информацию о выставке об архитекторе Иване Александровиче Фомине в Петропавловской крепости; о выставке о художнике Владимире Васильевиче Стерлигове в Музее петербургского авангарда; о мероприятиях для взрослых и детей в музее-квартире Александра Блока.
«Архитектор Иван Александрович Фомин (1872 – 1936)»
Выставка посвящена 140-летию со дня рождения Ивана Александровича Фомина – выдающегося русского и советского архитектора, историка и теоретика архитектуры, педагога, воспитавшего целую плеяду учеников, ставших мастерами отечественного зодчества.
Иван Александрович Фомин родился в 1872 году в г. Орле. Учился в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств (1894-1897, 1905-1909) у профессора Л. Н. Бенуа. После исключения в 1897 году из училища за участие в студенческих беспорядках работал до 1905 года в Москве сначала помощником архитектора Л. Н. Кекушева, затем у Ф. О. Шехтеля. В ранний период творчества испытал влияние стиля модерн.
С начала 1900-х годов Фомин работал над изучением архитектуры русского классицизма. В частности, участвовал в издании «Истории русского искусства» под редакцией И. Э. Грабаря и стал организатором знаменитой «Исторической выставки архитектуры» (1911) в Петербурге. Активная исследовательская и пропагандистская работа зодчего в этой сфере получила продолжение в его профессиональной деятельности: Фомин стал лидером нового направления в русской архитектуре ХХ столетия – неоклассицизма. В 1910-е годы в стилистике неоклассицизма Фоминым были выполнены проекты: жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (1912, совместно с Ф. И. Лидвалем), ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (совместно с О. Р. Мунцем, М. Х. Дубинским, С. С. Серафимовым), дома А. А. Половцева (1911-1913) и дома С. С. Абамелек-Лазарева (1912-1914). В 1919 году Фомин возглавил архитектурно-планировочную мастерскую при Совете Коммунального хозяйства Петрограда, занимавшуюся архитектурной планировкой города.
В 1929 году Фомин переехал из Ленинграда в Москву. В этот период архитектор выступал с теорией обновления классики, основанного на синтезе элементов классической архитектуры с принципами современного строительства. Для создания «пролетарской классики» архитектор предлагал заимствовать от классической архитектуры только общие принципы ордерной организации.
Эти идеи нашли отражение в строгих и предельно лаконичных формах зданий в проектах: Химико-технологического института в Иваново (1929), Дома общества “Динамо” (1928-30), нового корпуса Моссовета (1929-30) и станция метрополитена “Красные ворота” (ныне “Лермонтовская”, 1935) в Москве.
В 1930-е годы поворот в творчестве мастера. Отказавшись от простоты и четкости архитектурных проектов предыдущего десятилетия, зодчий начал уделять значительное внимание внешнему декору зданий, активно вводя в композицию портики, ротонды, аркады, скульптуры и рельефы: проекты Курского вокзала, театра Красной Армии, здания Совета Министров УССР в Киеве (при участии архитектора П. В. Абросимова).
Выставка в Петропавловской крепости рассказывает о петербургском периоде деятельности архитектора. На ней представлено около 40 листов архитектурной графики 1910-1920-х годов. В их числе проект застройки острова Голодай «Новый Петербург» (1912, совместно с Ф. И. Лидвалем), конкурсные проекты: Николаевского вокзала (1912), застройки Тучкова буяна (1913), участков в Володарском и Московско-Нарвском районах (все-1925); проект сквера на Марсовом поле (1919) и др.
О деятельности Фомина в качестве руководителя Архитектурной мастерской Совкомхоза по урегулированию плана Петрограда и окраин на выставке напоминает ряд проектов, выполненных как самим зодчим, так и его коллегами: проект восстановления исторического вида Кленовой аллеи (1919, В. Г. Гельфрейх), урегулирования планировки центра Петрограда (1920-1921, Арх. мастерская Совкомхоза), перепланировки Аптекарского острова (1920-1921, И. А. Фомин), переустройства Большого проспекта Васильевского острова (1922, И. А.Фомин).
Также в экспозиции представлены материалы, связанные с общественной деятельностью архитектора в области охраны культурного наследия Петербурга: с организацией Музея Старого Петербурга и знаменитой «Исторической выставки архитектуры» (1911).
Изучение проблем цвета в педагогической традиции В. В. Стерлигова
В Музее петербургского авангарда (Доме Матюшина) на ул. Проф. Попова, 10 открыта выставка «Конец цвета при невидимом начале», посвященная изучению проблем цвета в педагогической традиции В. В. Стерлигова. На выставке представлено более 50 произведений живописи и графики участников художественного объединения «Форма + Цвет»: Л. А. Астрейн, Н. Е. Брукмюллер, Е. А. Гриценко, Г. Г. Зубкова, О. С. Моисеевой, Т. М. Туличевой, С. Ю. Цвиркуновой, М. Г. Цэруша и др.
Владимир Васильевич Стерлигов (1904-1973) – один из выдающихся мастеров петербургского авангарда 1950-1960-х годов, создатель теории «чашно-купольного» пространства как основополагающего элемента живописного и духовного мировосприятия. Важную роль в формировании этой теории сыграла его жена и соратница Т. Н. Глебова, ученица П. Н. Филонова.
В начале 1960-х годов вокруг Стерлигова сложилась группа учеников, впоследствии названная «школой Стерлигова». В своей педагогической практике он использовал методику, основанную на осмыслении и аналитическом воспроизведении принципов и механизмов формообразования, свойственных художественным системам нового искусства.
В 1981 году ученики мастера решили продолжить совместные занятия. Инициатором возобновления таких «образовательных встреч» выступил Г. Г. Зубков, который начал работать с молодыми художниками.
Изучение проблем цвета в стерлиговской педагогической системе занимало важное место. Сам Стерлигов, а позже и его последователи при обучении молодых художников особое место уделяли переосмыслению цветовых основ импрессионизма и постимпрессионизма, освоению цветовой теории М. В. Матюшина. Специально отрабатывалась, например, проблема импрессионистической встречи двух цветов (основного и дополнительного). Делались учебные таблицы и аналитические этюды. Затем задание усложнялось, и нужно было проявить полученные навыки в пейзаже или натюрморте. Своего рода итоговым испытанием служила работа на природе.
Конечно, речь шла не о простом повторении. Нужно было «объяснить современной формой какую-то условно прежнюю». «Мы обратились к импрессионизму, – говорил Стерлигов на занятиях, – то есть захотели в себе очистить цвет. Очищение цвета. Сейчас. Нам интересен не просто импрессионизм как был, а как он сейчас понимается», «через современную форму определить дополнительность: такая ли она сейчас или изменилась».
На выставке демонстрируются результаты исследовательской работы художников группы «Форма + Цвет» – последователей Стерлигова, выполненной в период с 1981 по 1991 год. Экспозиция структурирована в соответствии с последовательностью развития цветовой проблематики в новом искусстве, отсчет которого начинается с импрессионизма. В ней выделены следующие тематические разделы: «импрессионистический кубизм», «погашенная гамма», «не-цвет Малевича», «мерцающая гамма», «цвет в органической культуре Матюшина», «Стерлигов и конец цвета при невидимом начале».
Пресс-служба ГМИ СПб: т. (812) 498 05 03, e-mail:spbmuseum@mail.ru, www.spbmuseum.ru
Ул. Декабристов, 57. Тел./факс: 713-86-16. Заказ экскурсий: 713-86-31. E-mail: blok-museum@mail.ru
Дорогие друзья!
Наступила зима с ее холодами и метелями. Чтобы нам с вами не замерзнуть во время прогулок, в зимние месяцы они будут начинаться в зале музея. На большом экране вы сможете внимательно рассмотреть все те старинные фотографии, карты и планы, которые мы обычно показываем на прогулках. После этого вас ждет путешествие по маршруту экскурсии.
Кроме этих прогулок, в музее проводятся для взрослых вечера:
Стихи А. С. Пушкина и повесть «Барышня-крестьянка»
в исполнении вокальной студии Санкт-Петербургского университета
Стоимость билетов: 150 руб., льготный 100 руб.
29 февраля 2012 года исполнится 100 лет с того дня, как мать Блока сделала последнюю запись в семейной хронике «Касьян», которую она и ее сестры вели, начиная с 29 февраля 1876 года. «Касьян» пока не опубликован, но нередко упоминается в литературе о Блоке. Гости вечера будут первыми, кто познакомится с историей и содержанием этого замечательного семейного документа.
Хроника «Касьян» была очень популярна в семье Бекетовых, в которой родился и провел детские годы Блок, и неразрывную связь с традициями которой он ощущал всю свою жизнь. Записи дневниково-мемуарного характера в «Касьяне» делались сестрами Бекетовыми в Касьянов день — 29 февраля. Они рассказывали о том, что происходило в семье и с их близкими за прошедшие четыре года, делились своими мечтами, пытались угадать ближайшее будущее. «Касьян» не только содержит множество сведений о членах семьи Бекетовых и близких к ним людях, но и в самой непосредственной форме рисуют атмосферу бекетовского дома, которая, во многом отразилась в поэме Блока «Возмездие».
Гостей вечера ждет рассказ о традициях и суевериях, связанных с Касьяновым днем, знакомство с неопубликованными страницами семейной хроники Бекетотвых, со стихами матери Блока и ее сестры Е. А. Бекетовой.
Сопровождать вечер будет мультимедийная программа, которая познакомит гостей с портретами тех, о ком рассказывает бекетовский «Касьян».
Стоимость билетов: 150 руб., льготный 100 руб.
«Долина рыцарских замков или замки поэтической мечты»
для школьников и взрослых – 100 р.
Предварительной записи!
Источник: