ЧАС — Я сотку вам розы и солнце!
Кризис нелегкое время для художников, особенно работающих с большими формами. Рынка искусства последние годы практически нет – продажи резко упали, и в такой ситуации местным художникам трудно видеть перспективу и продолжать работать дальше. Но творческие люди не унывают и ищут разные возможности, чтобы продолжать заниматься любимым делом. Большое количество выставок в Латвии и за ее пределами тому подтверждение.
Ивета Веценане – член Латвийского союза художников и Латвийской ассоциации художников по текстилю, одна из самых оптимистичных художниц Латвии. Даже когда ее работы не взяли для большой текстильной выставки в «Арсенале», посвященной 90-летию Латвийской академии художеств (оставим это на совести куратора), она отнеслась к этому философски. Когда закрываются одни двери, обязательно откроются другие. Так и случилось.
В 2009 году Ивета выставляла свои работы – гобелены, роспись по шелку и авторские украшения, расшитые стеклярусом, – в посольстве Латвии в Праге. В прошлом году – в культурном центре Espo в Хельсинки. Тогда же прошли четыре ее выставки в Санкт-Петербурге с участием высоких гостей, в том числе в престижной галерее «Стекло Росвуздизайн» и консульстве Латвии в городе на Неве (плюс 6 персональных выставок в Латвии). И вот очередное приглашение на посольском уровне: выставка в Брюсселе, в здании представительства Латвии в Евросоюзе, которую открывал президент Латвии Андрис Берзиньш. Она будет работать до середины января.
Здесь представлено полтора десятка гобеленов и столько же росписей по шелку в характерной для художницы яркой цветовой гамме. Позитивная энергетика и тепло этих работ подкупили посла Латвии в ЕС Илзе Юхансоне.
Для этой выставки Ивета соткала новые гобелены (целых пять за полгода), в том числе гобелен «Сосуд», который отправится на международную европейскую текстильную выставку Artapestry3 в мае будущего года. Эта выставка начнется в Дании и в течение двух лет будет путешествовать по всей Европе. Побывает она и во Франции, в Анжи, в Музее Жана Люрса и современных гобеленов.
Выставить свои работы в этой Мекке текстильного искусства мечтает любой художник по текстилю. Мечтала о покорении этой вершины и Ивета. Она считает неожиданно выпавшую ей возможность подарком судьбы. Датские организаторы выставки, ознакомившись с творчеством художницы заочно (на ее домашней странице в Интернете) захотели во что бы то ни стало включить ее работу в экспозицию. Конкуренция была огромная – только в Дании 150 художников работают с текстилем на профессиональном уровне. Всего для выставки международное жюри отобрало 50 работ 38 именитых европейских авторов.
«Сосуд» (1,70х2,20 м) – это размышление о духовном: об утраченных сегодня первоосновах женского и мужского. И женщинам, и мужчинам было бы легче жить, если бы каждый возделывал сад внутри себя – как цветы, взращивал внутреннюю красоту. Увидев приглашение нашей художницы на эту выставку, министерство иностранных дел Латвии проявило к грядущему культурному событию большой интерес. Хорошо было бы включить Ригу в маршрут передвижения выставки – это было бы актуально в 2014 году, когда наш город станет культурной столицей Европы.
- Я очень этого хочу, – призналась сама художница. – Хочу поделиться счастьем ткачества гобеленов с другими. Для меня гобелен непростая вещь. Это живое произведение искусства. Каждый сантиметр сплетения нитей с их естественными бугорками неповторим. Я крашу шерсть, рисую эскиз, тку за станком в своей спальне иногда по 10- 12 часов кряду, потом глажу готовую работу. Это тяжелый труд, и мне в такие моменты не важно, как я выгляжу и ела ли я. Зачем я трачу столько времени и сил без конкретного заказа? Я называю это экономическим инфантилизмом. Мне моя работа доставляет радость, надеюсь, и другим тоже. В каждый гобелен вложено столько души и тепла! Мне нравится общаться с посетителями моих выставок. Интересно, как люди реагируют на мое творчество, какие эмоции оно в них пробуждает. Когда они удивляются и восхищаются, это дороже денег. Одна латышка сказала мне: «Твои бы работы в дом каждому латышу – тогда бы они не дрались». Но бывает больно, когда осознаешь, что искусство в наши дни становится для многих непозволительной роскошью. Люди и хотели бы что-то купить, да не могут.
Долгое время моим излюбленным мотивом была водяная лилия – умный цветок, который связывает две стихии – воду и воздух – и стремится к солнцу. Она символизировала сильного, целеустремленного человека, раскрывающего свои возможности. Сейчас я обратилась к новому мотиву – розе. Меня вдохновили розы Рундальского дворца-музея и энтузиазм его директора Иманта Ланцманиса. В детстве я играла у бабушки под кустом роз, своих детей я ждала под кустом роз… Для меня этот цветок – символ умиротворения, душевного спокойствия.
Новая серия работ, созданная под впечатлением от февральской поездки в Финляндию, связана с солнцем. Называется она «Солнце по обе стороны моста» и передает зыбкое ощущение согласия. Меня часто иронично спрашивают, где я в Финляндии зимой увидела солнце. Увидела! Там оно соврем другое. Белое солнце отражалось на белом снегу, и все вокруг было наполнено светом и сиянием. Иногда мне приходится бороться с собой. Нельзя же все работы делать в розовой и желтой гамме. Так рождаются синие и красные гобелены. Я давно мечтала соткать зеленую работу. Недавно появилась идея для нее, и я нарисовала эскиз. Мы с соседкой собирали чернику в сосновом лесу, и вдруг начался дождь. Все живое попряталось – кругом тишина. И только музыка дождя и мы вдвоем в лесу с полными ведрами черники, усталые, но счастливые. Эта картинка засела в голове и вдохновила меня на новую работу.
Источник: